ქართული კინო

საქართველოში კინოინდუსტრია გაჩნდა 1895 წელს პარიზში პირველი მოძრავი სურათების ჩვენების შემდეგ. ქართველ მაყურებელს უკვე ჰქონდა შესაძლებლობა ეყურებინა ძმები ლუმიერების ფილმები ქ. თბილისში , მათი საწყისი სკრინინგიდან სულ რაღაც წელიწადნახევრის შემდეგ. 1904 წელს ქალაქში გაიხსნა პირველი კინოთეატრი ილუზიონი, რომელიც ევროპული ფილმების რეგულარულ ჩვენებებს სთავაზობდა. როდესაც ეს ახალი მედია სულ უფრო პოპულარული გახდა, სხვა თეატრებიც აშენდა თბილისი გადაიქცევა დედაქალაქის ყველაზე ტრენდულ გასართობ ადგილად.

ჯადოსნური კამერის, ახალგაზრდა კინოტექნიკოსის, ვასილ ამაშუკელისა და ფოტოგრაფის შესაძლებლობებით აღფრთოვანებულმა ალექსანდრე დიღმელოვმა (დიღმელაშვილი) დაიწყო ექსპერიმენტები კინოში და გახდა ქართული კინოს პიონერები. 1900-იანი წლების ბოლოს ორივემ გადაიღო რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რასაც მოჰყვა 1912 წელს ამაშუკელის პირველი სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი - „აკაკის მოგზაურობა რაჭა-ლეჩხუმში“, დიღმელოვის კინემატოგრაფიით. ფილმი ცნობილ ქართველ პოეტს აკაკი წერეთელს ქვეყნის მთიან დასავლეთ ნაწილში მოგზაურობისას მოჰყვა.

საქართველოში პირველი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი 1916-1918 წლებში ალექსანდრე წუწუნავამ გადაიღო. „ქრისტინე“ დაფუძნებულია ეგნატე ნინოშვილის ამავე სახელწოდების რომანზე და მისი პროდიუსერია გერმანე გოგიტიძე, პირველი ქართველი კინოპროდიუსერი და მეწარმე, რომელმაც მთავარი როლი ითამაშა კინოინდუსტრიის განვითარებაში ქართული კინოს აღმავლობაში. წუწუნავა, ივანე პერესტიანი, კოტე მარჯანიშვილი და ვლადიმერ ბარსკი იმ დროის ყველაზე აქტიური და წარმატებული კინორეჟისორები იყვნენ, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს ქართულ კინოს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო 20-იანი წლების შუა პერიოდი და 30-იანი წლების დასაწყისი, რომელმაც აღნიშნა ახალი, ტრანსფორმაციული ეპოქის დასაწყისი ამ მედიუმში. ოცდაათიანებმა თავისი გავლენა იქონია ქართულ კულტურაზეც: ეს იყო ათწლეული, როცა სცენაზე ახალი თაობის რეჟისორები გამოვიდნენ თავიანთი თამამი და ხმამაღალი განცხადებებით. ეს ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი დრო ქართული კინოს ისტორიაში სავსე იყო ახალი იდეებით, ვიზუალური ექსპერიმენტებითა და მხატვრული ძიებებით, რამაც ქართული კინო ინდუსტრია მოკლევადიან შემოქმედებით აფეთქებამდე მიიყვანა. მიხეილ კალატოზიშვილმა (კალატოზოვი), ნიკოლოზ შენგელაიამ, კოტე მიქაბერიძემ, მიხეილ ჭიაურელმა, ლეო ესაკიამ და სხვა ახალგაზრდა რეჟისორებმა უარი თქვეს წინამორბედების გზაზე და კინოს გადაღების ძველ ესთეტიკაზე. მათ აღარ სურდათ თეატრის ან ლიტერატურის უშუალო გავლენის ქვეშ მოქცეულიყვნენ, როგორც ეს ადრე იყო და სურდათ ახალი გამოხატვის ფორმების პოვნა, ახალი მოთხრობის ენის შექმნა. (ამისთვის მოგვიანებით ფორმალიზმში დაადანაშაულებდნენ).

მათი ნამუშევრები შთაგონებული იყო რუსული ავანგარდის, ფუტურიზმის, გერმანული ექსპრესიონიზმისა და სხვა მოდერნისტული მოძრაობებით. თუმცა, სწორედ გარე გავლენის ერთობლიობამ ეროვნული ხელოვნებისა და კულტურის ზოგიერთ საუკეთესო ნაწილთან მისცა უნიკალურობა და ავთენტურობა მათ ფილმებს და საბოლოოდ საბჭოთა ქართული ავანგარდული კინო მსოფლიო კინომემკვიდრეობის მნიშვნელოვან ნაწილად აქცია.

მიუხედავად იმისა, რომ ისინი პირდაპირ არ აკრიტიკებდნენ საბჭოთა სისტემას, რადგან თავად რეჟისორები მხარს უჭერდნენ კომუნისტურ იდეალებს მის თავდაპირველ ფორმაში, ცენზურა მაინც იპოვა მიზეზები, რომ ზოგიერთი მათგანი ათწლეულების განმავლობაში აეკრძალა. ხშირად მოხსენიებული მიზეზები იყო: ფორმალიზმი, სიცხადის ნაკლებობა ან მეინსტრიმ ესთეტიკასთან შეუთავსებლობა. თუმცა, რადგან 30-იანი წლების დასაწყისამდე ფილმებს საქართველოში ბოლშევიკური ელიტა ზედმეტად სერიოზულად უყურებდა, ამიტომ კინორეჟისორებს მუშაობისას დიდი ზეწოლა არ ჰქონიათ. კინოკრიტიკოსი ნინო ძანძავა ამბობს, რომ პოლიტიკურმა სისტემამ განსაზღვრა ქართული კინოს ბედი ისევე, როგორც რუსეთში და გაერთიანების სხვა ქვეყნებში: „ათწლეულის ბოლომდე უფრო ლიბერალური გარემო აძლევდა თავისუფალ ადგილს კინორეჟისორებს ექსპერიმენტებისთვის, მაგრამ ამის შემდეგ. შეიცვალა ფილმის ესთეტიკაც. თითოეულმა რესპუბლიკამ დაიწყო მონოლითური ფილმების წარმოება, რომლებსაც ჰქონდათ მკაცრად დაწერილი სოციალური რეალიზმის პოლიტიკური დღის წესრიგი“.

მიხეილ კალატოზიშვილი (კალატოზოვი) საბჭოთა ავანგარდული კინოს ერთ-ერთი გავლენიანი რეჟისორი და, ალბათ, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ქართველი რეჟისორი იყო. 30-იანი წლების დასაწყისამდე მუშაობდა საქართველოში, შემდეგ კი რუსეთში გადავიდა საცხოვრებლად. კალატოზოვი ერთადერთი საბჭოთა რეჟისორია, რომელმაც მიიღო ოქროს პალმის რტო, კანის კინოფესტივალის მთავარი პრიზი 1957 წელს ფილმისთვის The Cranes are Fly. 1920-იანი წლების დასაწყისში ახალგაზრდა კალატოზოვი მუშაობდა ოპერატორად რამდენიმე ქართულ ფილმზე. საქართველოში მხოლოდ ორი ფილმის გადაღება მოახერხა.

1930 წელს, 26 წლის ასაკში, კალატოზოვის დებიუტი შედგა "ჯიმ შვანტეში" ("მარილი სვანეთისთვის"). ეს ეთნოგრაფიული მდუმარე შედევრი მოგვითხრობს საქართველოს საბჭოთა რესპუბლიკის ჩრდილო-დასავლეთ ნაწილში, სვანეთის იზოლირებულ მთიან სოფელ უშგულში ადამიანთა ყოველდღიურ ცხოვრებასა და ბრძოლაზე. ფილმში ნაჩვენებია სვანელები, რომლებიც განიცდიან მარილის ნაკლებობას და გზის გარეშე, მათთვის რთულია მისი სხვაგან მოპოვება. უშგულში მარილის მოსატანად გაგზავნილი კაცები თოვლში იხოცებიან. ფილმების პირველადი ხაზი მოგვითხრობს, თუ როგორ ავიწროებს პატრიარქალური კულტურა და მკაცრი რელიგიური წესები მაღალმთიანელებს, რაც განსაკუთრებით ართულებს ქალთა ცხოვრებას. ფილმი მთავრდება კადრებით, თუ როგორ ააგებენ გზას საბჭოთა კავშირი და აკავშირებენ ამ იზოლირებულ სოფელს ცივილიზაციასთან.

"ჯიმ სვანტე" არღვევს თანამედროვე ჟანრის საზღვრებს. ის იწყება დოკუმენტური ფილმის რეალიზმით და გრძელდება აბსტრაქტული, მეტაფორული ესთეტიკით. კადრების გამეორება, დინამიური რიტმი, შორეული მთის პეიზაჟების მონაცვლეობა და ექსტრემალური ახლო ხედები, კოშკებისა და კლდეების კონსტრუქტივისტული კუთხეები. ყველა ეს ტექნიკა სურათს ძალიან ინტენსიურს და ექსპრესიულს ხდის, აფერხებს ზღვარს ეკრანსა და აუდიტორიას შორის. მოგვიანებით, კალატოზოვმა დაწერა, რომ ხანდახან თავდაყირა დგებოდა, რომ სროლისთვის შესაფერისი კუთხე ეპოვა. ფილმის სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო დავით კაკაბაძე, ცნობილი ქართველი მოდერნისტი მხატვარი, რომელიც იზიარებდა კინოსა და ხელოვნების იგივე ხედვას, როგორც კალატოზოვს. კაკაბაძემ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა როგორც ლოკაციის სკაუტური, ისე გადაღებების პროცესში. "ჯიმ სვანტე" 30-იან წლებში აიკრძალა და მხოლოდ 60-იან წლებში რეაბილიტაცია ჩაუტარდა.

"ლურსმანი ჩექმაში" კალატოზოვის საქართველოში გადაღებული კიდევ ერთი ფილმია. სიუჟეტი მოგვითხრობს საბჭოთა ჯარისკაცს, რომელსაც უბრძანა გადაერჩინა ჩაკეტილი მატარებელი და მისი ჯარისკაცები. ჯარისკაცი მარცხდება ჩექმების უხარისხობის გამო და გაზის შეტევა ანადგურებს მატარებლის მეთაურობას. სასამართლო სხდომის დროს სოლერი ამტკიცებს, რომ ბრალი უნდა გაიზიარონ მას და ჩექმის მწარმოებლებს შორის, რომლებიც შემთხვევით ტრიბუნალის წევრები არიან. ჯიმ შვანტეს მსგავსად, Nail in the Boot გთავაზობთ კონსტრუქტივისტულ და ფუტურისტულ ხედვასა და ესთეტიკას ექსპრესიული თხრობის ენით. კალატოზოვის კამერა მუშაობს იმაზე, რომ შეცვალოს აღქმის სტრუქტურები და განიცადოს ფილმი და მასში არსებული ატმოსფერო, ვიდრე უბრალოდ დააკვირდეთ მას.

საბჭოთა სამხედრო ძალების ერთგულების ხელშეწყობის მიუხედავად, ეს ფილმი საბჭოთა კავშირშიც აიკრძალა მისი „ნეგატიური“ შინაარსის გამო და არასოდეს გამოვიდა 1990-იან წლებამდე. საბჭოთა ცენზორებმა გადაწყვიტეს, რომ ეს უარყოფითად იმოქმედებდა წითელი არმიის იმიჯზე. კალატოზოვი იძულებული გახდა შვიდი წლით უკან დაეტოვებინა კინოსტუდია და დაინიშნა თბილისის კინოსტუდიის ადმინისტრაციულ თანამდებობაზე. ის, ალბათ, დასაჯეს იმის გამო, რომ ვერ შეასრულა სტალინის გაფრთხილება, რომ კინორეჟისორმა ისე ნათლად უნდა გადმოსცეს ფილმის თემები და მისი სოციალისტური მისწრაფებები, რომ გაუნათლებელმა მაყურებელმაც კი გაიგოს ისინი. მის ორივე ფილმს დააბრალეს ფორმალიზმი და დიალექტიკური მატერიალიზმის რევოლუციური მეთოდის გამოუყენებლობა.

კოტე მიქაბერიძის მდუმარე კლასიკა „ჩემი ბებია“ საბჭოთა ქართული ავანგარდული და ექსცენტრიული კინოს კიდევ ერთი ბრწყინვალე ნამუშევარია; მსახიობი გახდა რეჟისორი, რომელიც ადრე მუშაობდა რამდენიმე მთავარ რეჟისორთან, გვპატიჟებს სადებიუტო ფილმში ჯადოსნურ მიმზიდველობაზე, სადაც მისი მხატვრული ექსპერიმენტები წარმოსახვას სცილდება. სამხატვრო ხელმძღვანელის, მხატვრის ირაკლი გამრეკელის დახმარებით ფილმის ვიზუალური ნაწილი აბსოლუტურად განსაცვიფრებელია. კონსტრუქტივისტული კომპლექტები, ინოვაციური სტრუქტურირება და კუთხეები, ორიგინალური მონტაჟის ტექნიკა და სტოპ-მოუშენის და ანიმაციის გამოყენება ქმნის რეალობის ანარქიულ, აპოკალიფსურ და აბსურდისტურ ხედვას. "ჩემი ბებია" არის შემოქმედებითი ენერგიის ექსპრესიონისტული აფეთქება.

ფილმის მთავარი გმირი არის ოფისის ფუნქციონერი, ერთ-ერთი მენეჯერი, რომელიც სამსახურიდან გაათავისუფლეს, როდესაც ახალგაზრდულ გაზეთში მისი კარიკატურა ჩნდება, რომელიც აკრიტიკებს მის უსაქმურობას. ცოლის გაბრაზების თავიდან ასაცილებლად, ის ყველაფერს აკეთებს, რომ სამსახურში დაბრუნდეს და ყოფილი კოლეგის რჩევას მიჰყვება, იპოვის „ბებიას“ - გავლენიან ბიუროკრატიულ პატრონს და დახმარებას სთხოვს. მაგრამ სიუჟეტის ირონია ხდება მაშინ, როცა გაიგებს რა წერია მის სარეკომენდაციო წერილში. ფილმი აშკარა სატირაა ბიუროკრატიული სისტემისა და სამუშაო ადგილების, ასევე ბურჟუაზიისა და მომხმარებელთა ცხოვრების წესის დაცინვის შესახებ (ფილმში არის სცენა, სადაც მუშის ცოლი ბრუნდება საყიდლებიდან და აღფრთოვანებული ასრულებს მასთან ერთად გააფთრებულ ცეკვას. ქალიშვილი, ძლივს შეამჩნია ქმარი, რომელიც თვითმკვლელობას ცდილობს).

სინამდვილეში, „ჩემი ბებია“ არ იყო დისიდენტური, ანტისაბჭოთა ფილმი. ეს იყო აკრიტიკებდა აბსოლუტური ბიუროკრატიისა და ზოგადად ზარმაცი ბიუროკრატების, რაც შეიძლებოდა ეხებოდა ნებისმიერ ქვეყანას და სისტემას. მაგრამ საბჭოთა ხელისუფლებას ეს მაინც არ მოეწონა. მათ გადაწყვიტეს, რომ ფილმში მისაბაძი მაგალითი არ იყო და ის რეჟიმისთვის ძალიან ნეგატიური და ზედმეტად ფორმალისტური იყო. რეჟისორი ტროცკიზმშიც კი დაადანაშაულეს. მალე „ბებიაჩემი“ 40 წელზე მეტით აიკრძალა და მხოლოდ 1976 წელს ჩაუტარდა რეაბილიტაცია. ამის შემდეგ მიქაბერიძეს მოუწია განზე დაეტოვებინა თავისი პროექტები და ემუშავა სისტემისთვის უფრო ხელსაყრელ ფილმებზე.

კიდევ ერთი ფილმი, რომელიც ასახავს ავანგარდისა და ექსპრესიონიზმის ესთეტიკას, არის ნიკოლოზ შენგელაიას "ელისო" (აკა კავკასიური სიყვარული), ცნობილი პოეტი და კინოკარიერამდე ქართული ფუტურისტული ჯგუფის წევრი. „ელისო“ მისი მეოთხე და ალბათ ყველაზე გამორჩეული ფილმია „გიულთან“ ერთად.

1928 წელს გადაღებული ფილმი ეფუძნება ქართველი მწერლის ალექსანდრე ყაზბეგის ამავე სახელწოდების მოთხრობას. სიუჟეტი მოგვითხრობს ჩეჩნური სოფლის ბედს კავკასიის მთებში 1864 წელს რუსეთის ხელისუფლების მიერ ლანდშაფტის დროს. ცარისტული რეჟიმი კაზაკებს იყენებს მუსლიმი ქართველების თურქეთში იძულებით ჩასახლების მიზნით მათი მიწების მოპარვის მიზნით. ისტორიული დრამა მოგვითხრობს მეზობელი ქართული სოფლიდან მუსლიმი გოგონას, ელისოსა და ქრისტიან ვაჟიას სიყვარულის ისტორიას. იძულებითი გადასახლების გამო, ელისო დილემის წინაშე დგას, არ წავიდეს მამასთან ან დაკარგოს საყვარელი მამაკაცი. ელისო იმდროინდელ ფილმებში ძლიერი და დამოუკიდებელი ქალის იშვიათი ასახვაა. ის არის თვითგამორკვეული, თავისუფალი სულის მქონე ქალი, რომელსაც აქვს ნებისყოფა, დაიცვას თავისი გადაწყვეტილებები და სურვილები. აქ განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია კირა ანდრონიკაშვილის ელისოს როლის შთამბეჭდავი თამაში.

დიდი მსახიობი, დრამატული დაძაბულობა და სწრაფი ჭრა ფილმს ძალიან ინტენსიურ და ძლიერს ხდის. დიდებული პეიზაჟები და ბრძოლისა და ცეკვის სცენების ულამაზესი ქორეოგრაფია მას დამატებით მაგნეტიზმს მოაქვს. რიტმული მონტაჟი განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ფილმის ბოლო 20 წუთის განმავლობაში. სცენაზე, სადაც ახალგაზრდა ქალი კვდება და სოფლის მოსახლეობა გლოვობს, უცებ სოფლის უფროსი იწყებს ცეკვას და გარშემომყოფებს ეუბნება, რომ იცეკვონ. ამ ჟესტით მას სურს გაანეიტრალოს ეს ტრაგიკული და დრამატული ატმოსფერო და დაუბრუნოს საზოგადოებას იმედი. სასოწარკვეთილი ადამიანების ეს ექსტაზური ცეკვა არის სიცოცხლისა და სიკვდილის ცეკვა, რომელიც გამოხატავს მათ უიმედობას და სიცოცხლის ლტოლვას ერთდროულად. ფილმის მონტაჟი ეკუთვნის ცნობილ და ნიჭიერ მონტაჟის რეჟისორს ვასილ დოლენკოს, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა "ელისოს" პოსტპროდუქშენში. დიმიტრი შევარდნაძე - მოდერნისტი მხატვარი მუშაობდა გადასაღებ მოედანზე არტ-რეჟისორად.

"ელისო" ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ფილმებს შორის იყო ქართული ავანგარდული სცენიდან, რომელიც საბჭოთა ცენზურას გადაურჩა. ფილმმა 1941 წელს საბჭოთა კავშირის სახელმწიფო პრემიაც კი მიიღო.

საბჭოთა ქართული ავანგარდის შესახებ დაწვრილებითი ინფორმაციისთვის ასევე შეგიძლიათ შეამოწმოთ შენგელაიას „გიული“, მიხეილ ჭიაურელის „ხაბარდა“ და ლეო ესაკიას „ღობეზე“.

ავტორი: ნინო ჩიმაკაძე

წყარო: Atinati.com